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传统绘画材料的改进与绘画技法革新

时间:2019-05-06 15:33     来源:中国社会科学网     作者:徐艳华      点击: 次    
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导语:中国绘画发端于新石器时代,原始先民在穴居狩猎的生活中用硬物或有色矿石将生存景象刻画在岩壁上,形成了早期的岩刻和岩画

传统绘画材料的改进与绘画技法革新
【图语:中国绘画】

  在中国几千年文明历程中,伴随着社会经济的繁荣和生产力的进步,每一次绘画材料的改进与变革均触发绘画技法的革新,使得各个时代的绘画艺术大放光彩,很多优秀的绘画作品由此诞生。

  绘画材料变革推动绘画发展

  中国绘画发端于新石器时代,原始先民在穴居狩猎的生活中用硬物或有色矿石将生存景象刻画在岩壁上,形成了早期的岩刻和岩画。土陶出现后产生了陶绘,先民进入彩陶文化时期。但由于生产力低下,颜料和工具十分匮乏,彩陶大多用黑色颜料以类似毛笔的工具在陶坯表面绘制,画面多是以线条来表现与当时人类生活相关的动植物,图案古朴。后来,古人还曾在砖石上作画。从早期的寺庙壁画和墓室壁画到秦汉的画像砖和画像石,皆以墙面和砖石为基底,在砖石上刻线绘制,并上色以装饰墙面。由于材料的原因以及年代久远,现存的此类绘画仅有小部分还保留以前的颜色。

  原始纺织业的出现促使绘画基底拓展到织物上,如绢画。而造纸术的发明又使纸逐渐成为绘画的主要载体,如由毛笔、墨和宣纸绘成的国画。今天所能看到的最早绘制于绢和纸上的独幅绘画作品是《人物龙凤图》和《五牛图》。前者以帛为载体,以软毫为笔,画面线条细劲刚健;后者以纸为载体,线条勾勒富有弹性,力透纸背,笔法练达流畅,刻画精准,使人们得以一窥千年画作的面貌。

  “工欲善其事,必先利其器。”始自西汉时的造纸业历经各朝代发展和提高,逐渐使纸成为通行的书写和绘画材料。与此同时,“绘画也由适合于在绢上反复绘制的重彩,而向一次性完成的追求神似的水墨绘画形态转变”。(栗壮志:《渗与撑——舞台美术的依托材料绢与麻的比较研究》)在这由绢到纸的绘画演变过程中,具有创新意识的画家们对绘画材料与工具进行了持续的探索和革新,同时也推动了传统绘画不断向前发展。

  先秦时期毛笔开始应用,用矿物颜料辅以烟墨在织物上绘制,如人物御龙帛画。秦汉时期纸及墨锭的发明、毛笔的改良,使帛画和墓室壁画并盛。魏晋南北朝时期毛笔制作精良,墨用料考究,绢与纸并用、以绢为主,线描技法走向成熟。到了隋唐五代时期,多样而全面的绘画材料和工具促进了人物画、花鸟画的大发展。宋元时期普遍使用生纸,用油烟墨和植物颜料,浅绛体画作大量涌现,水墨花鸟画逐渐兴起。明清以后宣纸进一步改进,使笔墨变化更为微妙丰富,大写意花鸟画迅速发展。绘画材料经历漫长的历史演变,毛笔、墨、纸成为中国传统绘画的常用材料和工具。

  中国传统绘画中的毛笔以动物毛、竹和木等为原料,有软毫、硬毫和兼毫三类,具备“尖、齐、圆、健”四个特点的为好,其中以湖笔最为有名。毛笔笔头呈圆锥形,笔端尖而带有笔锋,有利于画者运用笔的各式笔锋及提按、停顿、转折等笔法描绘出流畅、婉转等富于动态感的线条,从而充分发挥出毛笔的功能。墨由松烟、桐油烟为主要原料制作,以徽墨为最佳。墨易于稀释,且不粘、不涩、不滞,保证了运笔的灵活。绘画时可用水调和墨色,这是传统绘画使用的特种颜料。纸取材于树皮和稻草等,适于绘画的主要为宣纸。宣纸纸质柔韧、平滑、经久不脆,是供毛笔绘画用的独特的手工纸。生宣吸收性、渗透性极强,恰好可以使绘画运笔流畅,写意抒情酣畅淋漓。传统绘画所用的笔、墨、纸均由取自自然界的材料制成,用自然之物来描绘自然,使其天然地带有一种灵气和神韵,这也充分体现出中国传统审美中返朴归真思想对绘画材料的影响。

  笔墨纸的改进促进画法革新

  绘画材料是绘画艺术的表现基础,是传递绘画全部内容和精神的唯一载体。中国传统绘画材料和工具的独特性,使历代画家在绘画实践中不断凝练出富有魅力的绘画表现技法,进而创造出丰富多样、具有时代特征的佳作。

  毛笔是中国传统绘画中最具能动性的绘画工具。绘画中大多数关键技法都是由执笔、运笔产生的。毛笔有笔锋,尖细、柔软而富有弹性,绘画运笔中有中锋、侧锋、顺锋、散锋、滚锋等众多方式,笔锋不同,所绘线条的效果迥然不同。如果执笔端正,行笔时锋尖处于墨线中心是中锋,线条圆浑、厚重、含蓄而具有弹性,多用于勾勒物体轮廓;如果执笔倾斜,锋尖在线条一侧运行是侧锋,线条粗壮而又毛辣,变化丰富,适于描绘鸟羽、花瓣和叶子等景物。而随着画家运笔速度和力量不同,以及提按轻重、笔锋转换、行笔疾徐等的变化,便能够描绘出粗细不等、浓淡不一、虚实各异的多种线条。毛笔的独特性使其成为中国绘画艺术多样性发展的外在推力,促进了中国绘画的发展。

  中国传统绘画起源于线,中国绘画的魅力在于对线的驾驭,而墨的发明和运用更使得传统绘画具有了独特的风格。墨的巧妙运用“不但能够表现出客观物象丰富的外在形式,更能传达物象世界的精神本质和画家从客观事物中领悟到的独特的情感”。(张亮:《从中国传统绘画材质和技法的关系谈当代中国画的创新》)墨可用水调和而呈现出多层次的浓淡效果,即墨分焦、浓、重、淡、清等五色,而每一色又有干、湿的变化。毛笔柔软程度和含水量的大小及画家持笔、运笔的速度、力量和方式的不同,会使留在纸上的墨线变幻无穷。如墨线飞白为枯线,能引起树干似的苍老的视觉感受,给人一种惨淡凄清的景像;湿线为润线,能引起春天般滋润的视觉感受,给人一种层峦叠翠的生命气息等。墨色运用上的丰富变化,使得中国绘画的创造性和艺术性得以极大提高。

  纸是中国传统绘画中特别重要的载体。墨的效果是靠笔运出来的,笔之轻重也是靠墨来显现的,而运笔和墨色又只有通过纸才能呈现出来。宣纸能迅速地吸收水墨并洇开、迹化,把笔痕、水墨产生的无穷尽的变化迅速而生动地记录下来,使笔墨丰富的表现力得以发挥,从而让欣赏者领会和品评。郭沫若在评价宣纸时说:“中国的书法和绘画离开了它,便无从表达艺术的妙味。”从某种程度来说,中国传统绘画材料之间是互相依存的关系,作为物质载体的宣纸的特性便于绘画时笔墨技法的舒展,也正是这三者之间的相互作用,使中国绘画特有的晕染趣味和墨色美感得以充分显现出来。

  历代画家在改进绘画材料的过程中,也不断对绘画技法进行革新。笔和墨的运用是中国绘画独有的表现手法,很多绘画技法都与笔墨息息相关,如勾、皴、擦、点等笔法与破、积、泼、冲等墨法。画家把两者有机结合,借丰富的笔墨线条来抽取和概括自然形象,并融入情思意境,从而创造出具有中国绘画特色的艺术美,如王洽的泼墨、米芾的米点皴、曹仲达的曹衣出水和吴道子的吴带当风等。伴随着中国传统绘画材料与技法的演进,中国传统绘画的理念也经历了从具象的应物象形,到写意的借物抒情,再到侧重意象的以形写神的发展过程。中国传统绘画材料的演进带来了绘画技法的改善,绘画技法的改善又丰富和发展了绘画理论体系。

  中国传统绘画所具有的特殊表现形式与其所使用的独特材料和工具密切相关。充分重视传统绘画材料的独特性,不仅能够为研究传统绘画带来新发现,也可以为我国当代绘画艺术发展带来新契机。因此,需要在继承传统的基础上对绘画材料和技法进行深入研究,并融合当代绘画艺术的审美追求,这样才有可能创作出更多更好的绘画艺术作品,促进我国绘画艺术的新发展。传统绘画材料的改进与绘画技法革新

  (本文系教育部人文社会科学研究项目(18YJA760068)、江苏省教育科学“十三五”规划课题(D/2018/01/78)阶段性成果)

  (作者单位:常州大学艺术学院)

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